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【我的母親 / All About My Mother】 

    2020/4/1        圖/Unsplash   文/薇薇安

前言：《我的母親》，述說的是一名單親媽媽為了完成兒子的遺願，而決心去找變性前夫的故事。故事中「母親」與「女性」的主題貫穿了整部電影，導演阿莫多瓦花了大量的篇幅，反覆描寫女人在社會中的地位，更是運用了許多的「紅色」，來象徵女人的魅力與特性；這部電影究竟為何被捧為經典？西班牙的鬼才導演阿莫多瓦為什麼厲害？身為電影愛好者，你一定要知道的劇情內涵⋯⋯

（一）關於導演：

阿莫多瓦獲有「西班牙鬼才導演」之美名，他的電影具有強烈的爭議性，總是圍繞著暴力、慾望、宗教，與女人為主題，更是擅長透過「色彩」來調動觀眾的情緒，把視覺感知的體驗價值發揮最大化。今天要探討的電影《我的母親》，更是阿莫多瓦強烈電影風格的最佳體現，本片中鮮豔、誇張的色彩與人物設計，都刻畫著西班牙人民對於愛的自由奔放；在他的鏡頭底下，人類激情的愛與狂妄被體現得淋漓盡致。

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（二）關於電影：

《我的母親》於1999年4月8日上映，是一部西班牙劇情片，曾榮獲哥雅獎的最佳導演、最佳影片，和最佳女主等榮譽紀錄。在本片中，導演細膩的刻畫了「母親」與「女性」在社會中所扮演的角色與地位，你幾乎看不見「男性」在電影中出現。其實，導演阿莫多瓦並沒有刻意避開對於男性的刻畫，反倒是模糊了男、女之間性別的界線，讓我們重新審思，男、女的形象究竟該是什麼模樣？
 

（三）關於劇情，以下有雷：

第一部分：母子之愛

故事的開頭，是母親曼努艾拉（女主角）與兒子在家中對話的鏡頭。如果你仔細琢磨一下兩人間的對話，會發現母子間存在著一種莫名的曖昧關係，超越了親情的愛。以下的對話顯現了兩人曖昧不明的關係：

兒子：「妳會為我賣春嗎？」

母親：「為了你，我願意付出一切。」

這種母愛，貫穿了整部電影的主軸。兒子十七歲生日當天，母親帶著兒子去看表演，表演結束後兒子為了要女星的簽名，在馬路追女星的過程中不幸車禍去世；母親悲痛欲絕，無法承受兒子去世的事實，於是決心完成兒子最後的遺願，那就是尋找兒子的父親。整部片的母親為了兒子的心願，一直以堅韌不拔的形象，勇於面對內心最深處的恐懼，曾經在愛情中所受的傷害，終於在這個節骨眼重新找回克服心魔的契機；這就是三幕劇中，第一幕轉第二幕的「突發事件」，一旦主角面臨了會「改變現狀」的事件，挑戰就會一波一波的接踵而來。

第二部分：母親曼努艾拉，與父親羅莎的關係

修女羅莎 點此圖片來源

導演不像一般的電影，運用倒敘法來回朔夫妻兩人的關係，電影中你幾乎看不到兩人究竟產生何種摩擦，才使原本十分相愛的夫妻分道揚鑣；反倒是利用了「兒子的視角」，來刻畫夫妻的婚姻。在兒子的日記當中，有一段對於母親與羅拉之間的貼切描述：

「昨晚，媽媽給我看了一張照片，照片缺了一半，媽媽不想告訴那是為什麼；但我知道，那是我生活中缺少的部份。今天早上，我翻了她的抽屜，發現了一疊照片，全都是缺了一半的；是我父親，我猜。我想認識他，我要讓我媽媽明白，我不在意他是誰，是什麼樣的人，又是怎麼對待媽媽的；但是我必須知道這個人是誰，否則我不能放棄。」

透過這段描寫，觀眾變會自行想像夫妻倆肯定是婚姻不愉快，母親才會把照片的另一半剪掉，甚至絕口不提。至於兩人曾經發生什麼事，就顯得不那麼重要了。

第三部分：曼努艾拉與修女羅莎的父母扮演

母親曼努艾拉離開所居城市馬德里，到巴賽隆納尋找前夫的路途中，碰巧撞見多年不見的朋友 —— 妓女阿格拉。曼努艾拉藉此從阿格拉身上打聽了前夫的行蹤，並透過阿格拉認識了修女羅莎，希望能介紹一份工作給自己。

不料，不久後修女羅莎竟找上了曼努艾拉，稱自己懷孕了十分害怕，無依無靠，不敢告訴任何人，希望能獲得協助，請求同居。在聊天過程中，曼努艾拉才發現讓修女羅莎懷孕的，居然就是自己的前夫羅拉；在二次打擊之下，曼努艾拉最初是拒絕了這份請求，不願協助；但當她得知修女羅莎不僅懷孕，且換上愛滋病離死期不遠，曼努艾拉才終於坦然接受事實，決心全力照料修女羅莎，直到最後。

其實到了這個橋段，你會發現曼努艾拉與修女羅莎的關係從陌生人，逐漸轉變為朋友，再從朋友，漸漸的變成類似「夫妻」的關係。她們住在同一個屋簷底下一起生活，除了談天也談心，盡全力以健康、快樂的狀態迎接寶寶的誕生。兩人好比夫妻一般，接納對方並扶持彼此，一塊面對人生的挑戰並走出創傷。曼努艾拉所面臨的課題，是如何克服兒子去世的悲痛，以及多年來心中對愛情的絕望；而修女的課題，則是如何接納懷孕的自己，並且與愛滋病渡過人生的最後一程。一旦克服了挑戰，主角就會獲得成長，迎接新的人生階段。

直到修女羅莎過世前，都屬於第二幕的範疇，她們同甘共苦，正視內心的恐懼，總算走出了創傷。在第二幕的結尾中，修女羅莎躺在病床上，告訴曼努艾拉決定將自己的孩子取名為「艾斯特萬」。艾斯特萬不僅是曼努艾拉兒子的名字，也是前夫羅莎的名字，修女羅莎微笑說道，「希望這第三個艾斯特萬能靠得住」；此刻曼努艾拉才恍然大悟，原來修女羅莎一直都知道自己的前夫，就是羅拉本人。也是到了這一刻，兩人對彼此才終於完全的坦誠，無牽無掛；羅莎在生下健康的男嬰後，才安詳離世。

第三幕，在修女羅莎的葬禮中，曼努艾拉與前夫羅拉終於重逢。兩人經歷多年的風風雨雨，都有所成長。曼努艾拉克服了內心的創傷，羅拉則是說到自己「放蕩不羈了一輩子，我也累了」，最後以擁抱做好道別，總算給了曼努艾拉以及他的兒子一個交代；觀眾從此也終於看見了神秘前夫羅拉的真面目，豁然開朗。

第四部分：阿格拉是男是女？曼努艾拉、羅拉與羅莎，哪個是母親，哪個是父親？那些模糊不清的性別界線

妓女阿格拉（左）與曼努艾拉（右）穿著假名牌，走在大街 點此圖片來源

整部電影中，我最喜歡的角色就是阿格拉。妓女阿格拉是變性人，但故事始終沒有過分強調阿格拉的身份，究竟是男是女？在阿格拉的身上，我看見了女人的魅力與優雅，並且同時具備男人的堅韌與溫柔；男女兩性間，存在著不可切割、互相重疊的灰色地帶。

性別與其用男女兩性來作為分別，用「性別光譜」可能更加妥當。男女沒有絕對的形象，女人不見得是柔弱可人，女人也可以勇敢堅韌、威猛十足；男人不見得是勇猛威武、強勢且附有野心，男人也可以溫柔細膩，體貼感性。

劇情的中後段有一個橋段特別刻畫了阿格拉這個角色。她在舞台上描述了自己是如何從男人變成女人，動過了什麼樣的手術，甚至有這麼一段傳神的描述，使阿格拉在舞台上博來一片熱烈的掌聲：

「我花了很多錢，讓自己看起來貨真價實，我們幹這行的，對外表決不能吝嗇，你裝得愈像，就會愈接近夢想中的自己。」

此外，前面提及曼努艾拉與羅莎之間彷彿存在某種「夫妻」的曖昧關係，明明是兩個女人，卻扮演著父母照料孩子的父母情結；一段曼努艾拉的描述，也模糊了自己與羅莎之間的男女關係：

「蘿拉有男人最差的，也有女人最差的。」

「兩年雖然不是很長，但是她的丈夫卻變了。更多的是生理上的變化，他挺著兩個比她大的乳房。」

「丈夫總是嫌棄，妳個男人婆，除了那小小的胸部之外，其他都是肥肉。」

這幾段話，是曼努艾拉對修女羅莎所說的「朋友的故事」。其實，這個朋友就是曼努艾拉本身，明明曼努艾拉才是生理上的女人，變性後的羅拉卻嘲笑她是男人婆；所謂「挺著兩個比她更大的乳房」，更是嘲諷人們總是用乳房的大小，來判別一個人是否擁有「女人象徵」的世俗眼光。性別究竟由誰來定義？是先天的生理條件，還是外在的眼光與評價，又或者是遵從內心的真正可望？導演阿莫多瓦不斷打破人們對於「性別」的刻板印象與偏見，帶我們跨越生理的束縛，重新定義男人、女人之間的差異。
 

（四）心得感想：

劇中大量使用的鮮紅色 點此圖片來源

坦白說，我不喜歡這部電影。看這部片的時候，總給我一種不知所云、劇情跳痛的感覺，甚至覺得有好多個橋段沒有存在的必要性，破壞了電影的「整體性」。本片塞了太多的議題，除了談跨性別也談愛滋病，除了談宗教也談存在主義；整部電影成為嚴肅議題大雜燴，反而讓人無法聚焦本片真正想傳達的意境。

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但是電影的強烈個人風格，以及色彩美學的精心設計，我不得不說自己十分佩服導演阿莫多瓦的細心之處。此外，對於劇情中對於角色的刻畫也相當細膩，它不像一般的電影，利用旁白或者台詞中，直接的描述一個角色的背景或者形象，而是透過他們的行為、肢體語言，以及「他人視角」，來刻畫一位偉大的母親、一個得了愛滋病而不知所措的年輕修女、一個男女界線模糊的好友妓女，以及一個不負責任的變性丈夫⋯⋯ 所有角色看似十分不同，卻都有對於「男女角色扮演」的重疊之處；讓你恍然大悟原來性別中也有這樣交錯複雜的關係。

或許導演阿莫多瓦本來就不打算將本片列為「劇情片」，他真正想強調的，是打破社會不斷灌輸我們男人女人的既有形象。然而，過多的議題探討，與多餘的情節設計（像是跟蹤兒子的器官捐贈、尼娜與女演員的橋段）讓我毫無頭緒，搞不清楚導演真正想傳達的主題，所幸反覆的觀看以及大量的資料蒐集，才終於抓到導演的思想輪廓。