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【寄生上流 / Parasite】用三幕劇透徹分析劇情

    2020/3/29        圖/Unsplash   文/薇薇安

《寄生上流電影海報》圖片來源：維基百科

為了讓讀者先理解三幕劇的基本概念，前面會花比較多的筆墨解釋三幕劇理論以及運作的方式。若想查閱《寄生上流》與三幕劇之關聯，可以直接跳第五段。

（一）何謂三幕劇？它怎麼來的？

前言：在看電影的時候，我們常說一個完整的電影結構，都會符合「三幕劇」。什麼是「三幕劇」？簡單來說，就是一個劇本的敘事手法，由開頭、中間、結尾所組成。「三幕劇」最早可以追朔到古希臘時期，亞里士多德在《詩學》的著作中所提出。這個概念源於舞台劇，後來一直被沿用至今，任何只要與故事、劇情相關的事物，都會用到「三幕劇」。「三幕劇」究竟有何魅力？它背後的運作原理什麼呢？如何運用「三幕劇」來說一個好故事？
 

（二）關於三幕劇的理論，每一幕的功能？

把大象放進冰箱裡，需要幾個步驟？答案是三個。打開冰箱，把大象放進冰箱，再把冰箱蓋起來，三個步驟包括開頭、中間，和結尾，這就是典型的「三幕劇」。三幕劇的結構包括：開始、中間、結尾（Beginning, Middle, End）

開始：設定問題。目的是讓觀眾在短時間內迅速了解主角背景、人格特質，並建立形象。通常呈現日常、無趣、平凡，或美滿景象，後來卻被打破。其中必須注意，設定問題的「問題」，必須從始至終遵守環扣主題。
中間：突發事件。故事要精彩，就是讓主角從規律的生活突然改變。讓主角面對的挑戰一波接一波，感到絕望且難以克服。總之，要讓問題變複雜。突發事件通常是主角的煩惱、瓶頸，或者面臨抉擇的困難。

結尾：解決問題。主角克服困難，到劇情高潮，最後回歸正常生活。三幕劇、五幕劇、英雄旅程、劇情架構也是相同道理。
通常三幕劇的架構比例是 1:2:1，若電影有90分鐘就是30:60:30。由於現代人的步調愈來愈快，開頭和結尾的時間很多都壓縮到15分鐘、10分鐘，甚至五分鐘。其實除了開始、中間、結尾，有人認為將三幕劇分為：啟程、啟蒙，和經歷考驗過後的歸來，更能代表三幕劇架構的其中含意。然而，不少人基於三幕劇的基礎，發展出五幕劇創作；約瑟夫・坎伯更是延伸了三幕劇的理論，在著作《千面英雄》中建立了新的模型框架 —— 英雄旅程。
 

（三）三幕劇的三個「幕」：幕與幕之間如合連接？
 

第一幕如何接第二幕？突發事件一旦發生，就是要改變主角人生的契機，第二幕順理成章的接續。在第二幕開始時，必須拓展主角的背景，以及主角的人際關係，並順著第一幕的劇情繼續發展故事。

以《刺激1995》為例。它在第一幕交代了安迪入獄的原因，接著很緊湊的講述了安迪進入監獄，認識了另一個主要人物瑞德和其他囚犯，並且安排了安迪被一些囚犯騷擾的橋段，來到第二幕。編劇讓觀眾的視線，跟隨著安迪一起深入監獄生活，更清晰的描繪安迪的為人、經歷，以及將要面臨什麼挑戰。這樣的做法，可以讓觀眾持續保持對於主角以及故事的興趣。
 

進入第二幕後，它又分為前半部、後半部，各三十分鐘⋯⋯ 理解第二幕，可以理解成足球比賽，分成了上下半場。兩個半場的時間、規則都一樣，唯一要努力的，就是雙方努力把球踢敵對的球門，並全力防守自己的球門。
 

以《失控》為例。整部電影都是以：觀眾對於男主、女主之間認同感的轉換。你不知道這場失敗的婚姻，究竟問題是出在誰身上？兩人的對與錯難以劃分，一下子同情艾美，一下同情丈夫；緊接著又開始質疑丈夫，最後卻又害怕起了艾美，不斷調動觀眾的情緒。上半場站在艾美的立場看待這場婚姻，而下半場則是由丈夫的視角看待整件荒唐的失蹤案。第二幕始終是兩邊力量不斷拉扯的過程。

第二幕如何接第三幕？結局是一種解答、一種解釋，一種澄清。它不僅僅是故事的結尾，更是劇本的解決方案。好的結局，會把第一、二幕出現的問題給解決。唯一要做的，就是順著劇情順水推舟，把敵對的人物關係對抗到極致，推向電影的高潮。切記，要按照人物的性格與面臨的困難，自然的推進結局。

（四）三幕劇有了，劇本就完美了嗎？

有了「三幕劇」，故事的基本架構就完成了。但是對我而言，一個好的故事還有一個至關重要的前提，那就是必須符合「整體性」。何謂「整體性」？「整體性」一詞，源於理查・華爾特（註）在《劇本》一書中所提出的概念。他認為，故事中的每一個橋段都必須有存在的意義，任何與故事主題毫無相關的事物，都應該在劇本中刪除。一旦劇情破壞了故事的「整體性」，這可能就不是一個好的故事。 這裡說的「整體性」，到底是什麼呢？

舉例來說，當我們在看電視劇的時候，如果中間插播廣告，我們看片體驗的流暢感就會消失；又或者你在看古裝劇時，劇中突然出現電視、手機等科技產品的鏡頭，你的內心也會產生矛盾感，這是因為劇情不符合「整體性」。

延伸閱讀：【沈麼的羔羊】前傳《紅龍》：關於劇情和角色的細節ㄝ這裡有詳細的不專業分析＠一次給你講清楚
 

（五）對應到電影課堂的討論⋯⋯

1. 邏輯自洽：沈騏有在課堂中提到，要讓觀眾可以馬上進入故事情節，其中一個細節，在於合情合理。比如《阿甘正傳》，主角阿甘先天智力不足，應當表現出智力不足該有的形象；如果劇情出現他算數學時輕鬆、俐落的模樣，就會讓觀眾產生矛盾感。所以說，再瘋狂、再天馬行空的劇情，即便是可以穿越未來，又或者人類擁有藍皮膚且高大壯碩，只要情節邏輯符合電影裡的世界觀，我們就可以說這部電影邏輯自洽。

2. 設定問題：如同我們在課堂中所討論的，所有劇情內容都應環扣「設定問題」的「問題」，若無相關，就沒有存在的必要。 比如《寄生上流》，主角一家的種種行為，都在透露著「窮到一個極致」所表露的心理狀態與行為反饋；從任意讓殺蟲劑消毒家裡，蹲在廁所手機偷連別人Wifi，一直到寄生於有錢人家庭的橋段，都呼應著劇本設定的問題，那就是貧富差距與階級翻身。

註：理查・華爾特 (Ricahrd Walter)：美國著名作家與編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》、《法櫃奇兵》、《花邊教主》、《辛普森家庭》等知名作品都是他得意門生的作品。
 

（五）除了故事本身要有「整體性」，演員、道具、場景也要到位！

先來說說演員。我們在看電影的時候，不見得會記得故事的劇情，卻會記住電影角色的形象。角色的魅力往往是大於劇情本身的。

1. 演員的形象，可能比故事劇情來得更重要！

其實，演員在電影中的形象非常重要。不論是演員的形象、特質、背景，都會影響故事的「整體性」。這也就是為什麼「選角」這份決策相當重要，因為你一旦選錯人，故事的說服力就會大大減弱。 比如你今天要拍的是驚悚懸疑片，如果邀請成龍可能就不是個好主意，畢竟成龍搞笑、幽默的形象已經烙印在人們的腦海底，找莊凱勛來演懸疑片，或許會更合適。

我們再以《福爾摩斯》為例。現在的人想到福爾摩斯，你或許記不住劇情具體在演什麼，但是福爾摩斯那討人厭、講話語速極快、瞧不起人的姿態；以及高瘦、捲髮、雙手食指交叉思考的模樣，卻深深烙印在大家的腦海裡。

然而，這樣的形象，是來自於班奈狄克·康伯拜區主演的《新世紀福爾摩斯》；其實比起班奈狄克，小勞勃・道尼主演的電影《福爾摩斯》更貼近柯南・道爾在原著所描繪的形象；它的劇情、背景也更加細膩且精確。但是《新世紀福爾摩斯》裡頭班奈狄克的形象實在太成功了，以至於大家只記得現代版本的福爾摩斯；就算不記得劇情的具體內容，大家也肯定會記得班奈狄克的角色形象！

2. 道具、場景措置，或者不合邏輯，觀眾就出戲了！

一旦哪一個橋段佈景、道具偷懶，沒有在鐵達尼號上的感覺，整部辛苦劇塑造的時空就會在一瞬間瓦解。像是《鐵達尼號》，傑克與蘿斯的邂逅，是在一艘船上展開的愛情故事。如果哪一個場景突然回到陸地，就會顯得特別奇怪。比如明明是在船上的餐廳吃飯，卻不小心拍到餐廳窗外陸地的鏡頭，船上的感覺就消失了。所以在拍《鐵達尼號》的同時，就需要注意到 一切場景都要發生在「船上」，一旦哪一個橋段佈景、道具偷懶，沒有在鐵達尼號上的感覺，整部辛苦劇塑造的時空就會在一瞬間瓦解。
 

（六）《寄生上流》的三幕劇：劇情的高潮迭起、起承轉合⋯⋯

第一幕：窮人主角一家在半地下室的生活，靠折披薩盒的微薄薪水維生

第一幕的功能是設定問題，介紹主角。在電影開頭，主人公一家在半地下室的家裡折著披薩盒，加上父母與兒女參雜著現實的對話，就透露出了三點訊息：第一，只有窮人才住在半地下室；第二，折披薩盒子這工作的薪水非常少；第三，對話中看得出一家人被窮逼出的務實語境。這三點都指向一個問題，那就是「我們很窮」。

第二幕：從一路順利的趨炎附勢，卻敗給了女管家，一家人一下子跌落谷底⋯⋯甚至拿刀殺人，犯下一個又一個的錯誤⋯⋯

第二幕的功能是建立突發事件，讓主角不斷對抗問題。第二幕的時間最長，也是觀眾最喜歡看、最精彩的一幕，所以第二幕通常劇情緊湊，且劇情會讓主角面臨一波又一波的挑戰。總結起來，《寄生上流》在第二幕中總共做出了三個大翻轉，第一，是窮人家一一入住有錢人家庭的過程；第二是前女管家開啟地下室門、激烈打鬥的駭人片段；第三，是派對中女管家丈夫瘋狂的殺人舉動，而窮人爸爸的殺意更是教人震撼。在這三個翻轉中，編劇又巧妙的穿插了許多衝突的分支，像是入住有錢人家庭的種種挑戰、前女管家與窮人一家在住宅裡的博弈、生日派對上的殺害、逃跑與躲藏⋯⋯ 

先來看第二幕的第一部分。窮人兒子先是遇上工作機會，使他們動了「寄生上流」的念頭，於是窮人一家就花招百出想要階級翻身；首先是用電腦假造教師證明，接著又透過性騷擾事件把富人家庭的司機給趕走，接著利用管家的短板，透過「對桃子過敏」，把管家逐出門外。這個橋段的難題，就是如何趕走別人？如何寄生？

再看看第二部的第二部分，女管家的回歸。一直到女管家按門鈴之前，劇情一直是以黑色幽默的歡樂氣氛來呈現。窮人一家在豪宅的沙發上喝酒暢飲、談天說笑，身為觀眾我們的嘴角也會不自覺上揚，被帶入愉悅的氣氛。然而，直到暴風雨之夜，女管家身穿黃色雨衣一副狼狽模樣，瘋狂按著門鈴求情入門，這一段氣氛瞬間凝結，轉變成緊張、懸疑的氛圍。這一顆鏡頭馬上讓觀眾的讓人心頭縮緊，發現事有蹊蹺，卻又不知道女管家前來的目的是什麼，充滿未知與神秘感。

隨著女管家匆匆破門而入，甚至手腳併用，抵住牆壁與櫃子並慌張的請求幫助，劇情的緊張氣氛被推到了制高點，不禁讓我們思考：她到底想做什麼？觀眾的心情彷彿被劇情操縱一般，女管家每往屋子底下鑽，我們的心也跟著沈下一節。當女管家的丈夫出現後，他那瘋癲、憔悴的模樣把窮人家和觀眾都給嚇傻了。此時，本片在一瞬間變了調，從喜劇轉為驚悚片。

揭開「地下室」的震驚事實後，女管家與丈夫、窮人家之間的搏鬥也十分緊張。他們互相拉扯，窮人家先是站上了風，後來卻又被女管家拍照抓到證據，威脅要發給富人家夫妻。就在這激烈的時刻，突然，富錢人家因為暴風雨而取消了家庭旅遊，決定返家；為了保住自己的職位，窮人家最後甚至打傷了女管家與管家丈夫，把他們關在地下密室。這一個橋段的難題，就是如何不讓有錢人家察覺到一絲打鬥的痕跡？窮人家又如何在屋裡躲起來，然後悄悄地逃走？

最後來到第二幕的第三部分。這是劇情高潮中的高潮。女管家的丈夫從地下室來到地面，一副流浪漢的模樣走入了生日宴會。受邀的上流階層身穿高貴的禮服，女管家的丈夫顯得格格不入，形成了強烈的對比；他手裏握著一把刀，一氣之下把刀捅向窮人家女兒 Jessica，嚇壞了派對裡的所有人。富人家的父親見窮人家一一受害，不但沒有同情，反而抱著兒子急著逃跑；加上富人爸爸對氣味的厭惡表情，窮人爸爸心中一把怒火終於被點燃，一瞬間斷了理智線，拿起了刀，也往有錢人爸爸的肚子裡桶去。

這個安排很完美。觀眾在看到 Jessica 受害的時候已經不禁摀住嘴巴，沒想到窮人爸爸（我們認定為好人的一方）也做出一模一樣的舉動；編劇再次體現了「高潮中的高潮」，把緊張的情緒逼到制高點。故事逐漸走向結局。

第三幕：浪潮後的平靜，窮人家、有錢人家各有悲痛，大家繼續過著自己的生活

終於，劇情來到結尾。由於太久以前看，不太記得具體發生了什麼事，只記得最後窮人爸爸仍待在屋子裡躲藏警察，等待重見天日的一天；窮人兒子與母親相依為命，也計畫著如何把父親救出來，而 Jessica似乎在生日派對的慘劇中離世。劇情的結尾給了觀眾開放式結局，沒有具體交代誰生誰死，沒有富人家的下落，也沒有的窮爸爸的後續發展，我們唯一知道的，就是窮人爸爸還活著，他還在地下室裡過生活。
 

關於提升劇情緊張感、緊湊度的幾點細節：

1. 富人家兒子的童軍訓練 ——「摩斯密碼」與「帳篷過夜」

富人家的兒子在暴風雨後返家，提出任性要求，說要在庭院裡搭帳篷過夜，這讓窮人家逃跑的機率更加渺茫；他手邊的望遠鏡、紙筆、以及對於摩斯密碼閃光的敏銳，使觀眾跟著擔心了起來，真相是否會被拆穿？

2. 富爸爸對於「味道」、與「窮人家感情好」的質疑

而「味道」對於窮人的象徵再也適合不過了。要改變外表，透過穿搭和梳理可以騙過眼睛；要改變行為舉止，透過練習和深思熟慮可以避免；但是味道這種東西是長年累積，深烙印在每寸肌膚，要怎麼藏也藏不了。富爸爸在一次次的乘車中透露著對窮爸爸體位的不滿，富爸的老婆也透過開車窗，顯示對味道的嫌惡，這不僅是為往後窮爸爸的殺意鋪陳，也是真相被拆穿的其中一個疑點。沒記錯的話，窮夫妻的互動曾經不小心露餡，但最後的圓場算是驚險度過。

「設下問題，拆解問題」貫穿了整部電影。整部片都是主角一次又一次的對抗衝突，並一一解決。在此，編劇非常巧妙的「在高潮中鋪陳更多的高潮」，為窮人一家設下了一道道新的難題，精準的把第二幕的價值發揮最大化。

透過這些翻轉，加上主角不斷的對抗問題，三幕劇的「整體性」也就發揮到了極致。《寄生上流》每一個橋段的存在，都在環扣著同一個主題，那就是「我很窮，所以為了變有錢，我願意不擇手段」。 不得不說，這部電影近乎完美，有太多的反轉、太多的不可預測，使觀眾被劇情掐著不放，一路心驚膽戰的看到了結尾。

關於隱喻，對整齣戲「整體性」的加分：

故事中也設下了不少的隱喻，讓整部電影更風趣、有深度，也更具「完整性」。包括「上流住高挑房」與「地下室下面，還有一個地下室」的階級對比；還有窮人家的字首加全部拼在一起，變成韓文裡的「寄生蟲」；以及富人吃著只有窮人才吃的「炒烏龍」，卻又硬要配上富人才吃得起的和牛；又或者是對於空心石頭死抓不放的橋段，對應著「嚮往富貴和空虛外殼」的象徵⋯⋯。這些隱喻，就是「完整性」的最佳體現，所有細節都環扣著整部電影的主題：貧富差距、階級翻身。
 

總結：關於《寄生上流》這部片⋯⋯

幽默風趣的拍攝風格，讓觀眾在嚴肅的話題中獲得愉悅的看片體驗，但同時又保有緊湊、緊張的劇情，使我們在「歡愉」中與「驚恐」的情緒交融一體。只能說，看這部電影的時候沒有一絲喘息的機會，教人大呼過癮；也不禁引發觀眾思考：所謂貧富與善惡之間的界線，到底在哪裡？又要如何界定？為了生存，道德還會是首要準則嗎？

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希望此篇分析能讓你更了解《寄生上流》這部電影，以上都是自己的不專業電影分析，可能過於偏頗，僅供參考

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