台灣演員、導演、劇作家吳興國與妻子林秀偉，分別代表「當代傳奇劇場」的藝術總監與製作人，受邀到成大舉行的《藝術駐校扎根》系列演講，兩人一搭一唱深談東方文化裡精、氣、神，除了熱情分享傳統戲曲的內涵與巧思，敘說當代傳奇的創業歷程，不時還在現場「露幾手」，非凡的氣勢感染了所有觀眾，人人屏氣凝神、聽得如癡如醉。而我，坐在觀眾席的正中央專注致志地望著吳與林，被夫妻倆的魅力深深吸引絲毫沒有移開目光；或許是基於對傳統戲曲的熱愛，光是看著他們說話便已是一種享受。
大膽與叛逆，是當代傳奇的基底
吳興國成立當代傳奇，是大膽且叛逆的，如「當代傳奇劇場」在官網中的團史寫到：吳興國身為傳統戲曲演員沒有恪守傳統，而是選擇了創新的道路——把東方京戲裡的唱、念、作、打，結合西方的劇場和舞蹈藝術，在雲門專業舞者林秀偉的協力之下，夫妻倆共創跨文化、跨藝術的當代經典。不論是改編自經典莎劇的《慾望城國》《王子復仇記》《李爾在此》《暴風雨》，還是改編自希臘劇的《樓蘭女》和《奧瑞斯提亞》，它們不僅轟動了國內的戲曲表演圈，也把作品搬上了世界舞台，享譽國際、廣受好評。
西方「寫實」，東方「寫意」
「西方表演道具一大堆，要什麼放什麼，桌子椅子啊，要門就真放一扇門，這些我們京戲不需要！」 吳興國表示，不同於西方舞台劇的「寫實」，東方傳統戲曲的精髓在於「寫意」，傳統京戲鮮少佈景和使用道具，舞台上有什麼，都是通過演員的表演而定。這不禁讓我想起曾在筆記中抄寫得一段話，可惜在哪裡看見、聽見已經記不清：「京劇表演是對現實生活中的提煉和加工，是變其形狀而傳奇神、寫其意」因此，演員在不使用任何道具的情況下又能表現出角色的動態感與神韻，考驗的正是演員的硬功伕，而演員必須反覆錘鍊這些硬功伕，才能作為一個有精氣神的演員。
演員一亮相，便知精氣神
精氣神，是東方文化裡特有的存在。精氣神難以用文字捕捉，它是一種氣場，是一種功伕，厲害的演員一出場，一站一亮，金光四射、神采奪目，一下子就能博得熱烈的掌聲與一片喝采；而普通的演員出手，毫不起眼、黯淡無光，根本無法吸引觀眾的眼球。林秀偉笑說，當年正是這種精氣神才讓自己對吳興國眼睛一亮，最終成為了共渡餘生的精神伴侶。「那時候我們都二十出頭還在讀大學，結果門開了，吳興國一出現，我馬上就呆住了。」林秀偉談起與吳興國初次邂逅的場景，表示自己在第一眼見到吳，就被他炯炯有神的雙眼和精神奕奕的姿態給深深吸引。此時的林秀偉彷彿時光倒轉，回到了情竇初開的青春年華，雙眼中滿了愛慕與激情。
台上一分鐘，台下十年功
然而，精氣神的養成並非一蹴而就，它是長年下苦功用汗水和淚水換來的成果。吳興國十分看重精氣神的養成，為了訓練學員們的精氣神，他教徒弟們吸飽氣、提丹田，首先要用力吸氣把肺給添滿，緊接著繼續吸氣讓丹田也吸飽空氣，儘管學員們痛苦難堪，吳興國還是會嚴厲督促「你還可以再吸一點！」直到學員無法在吸氣為止，才能慢慢地吐氣。「練完吐、吐完再練是正常的」，吳興國表示，除了提丹田，京戲裡的抬腿、踮腳、標準步伐與吊嗓唱戲等訓練也至關重要，這些基本功的苦練都是演員「成材」不二法門，只要學員反覆練習半年時間進度總會跟上。當然不只有苦練，吳興國強調，強大的自律與堅定的毅力也是支撐演員不斷突破自我的必備特質。對此我頗有感觸，在中學以前我習武將近十年，曾以國手為志向沒日沒夜地苦練，深深明白基本功與毅力的重要性。在昔日練武的時光中，光是基本功就得花上三個小時扎實訓練，包括撕腿拉筋、站樁、抬腿踢腿、扎馬步弓步、肌力有氧以及翻滾彈跳⋯⋯等，我時常不解這些基本功的用意，質疑反覆練習同樣的動作意義何在？直到基本功越趨扎實，底子成熟了，我才逐漸明白那些看似最無趣、毫無進展的基本功竟是一個習武之人的成就之道，比如太極拳裡的「騰空飛腳」接「外擺蓮腿」再劈腿落地這個招式，不僅需要強大的核心肌群與爆發力才足以騰空、得兼具足夠的柔軟度才能拍腳、擺腿、劈腿，同時講求穩而輕巧的步伐才能穩住落地，還得聚精會神地集中「意念」，方能展現太極裡的柔中帶剛，並由內而外地散發精氣神。
現場示範表演，觀眾大開眼界
為了更好地將京戲裡的精氣神傳遞給每一位觀眾，林秀偉緊接著邀請吳興國現場「露幾手」示範，吳興國毫不猶豫地從椅子上跳了起來進入「表演模式」，在舞台上唱起京戲，示範了同樣是「開門」的動作，在京劇中生、旦、淨、末、丑各個角色的表演特色有何不同，並解釋這些身段、台步、技巧和唱詞都蘊含了什麼樣的巧思？吳興國的動作飽滿大方，身段更是乾淨俐落，絲毫沒有多餘的舉措，韻味深厚和節奏感十足的唱腔清晰宏亮、悅耳動聽，台下觀眾紛紛拍手叫好，人人都被吳的精湛表演給震懾住了。林秀偉補充道，吳興國雖已唱戲六十多年，但每次現身都神采奕奕，完全沒有長途四處奔波與巡迴表演的疲態。而這種由內而外散發出的氣場，正是精氣神在一個演員上活生生的體現。
除了感動，還是感動
坐在台下的我，看著吳興國老師在台上的表演時而喉嚨緊縮，時而眼球泛淚，感動我的不僅僅是精湛的表演技巧，而是吳老師有如火炬光亮的雙眼以及陶醉於志業的模樣。這副模樣不禁令我想起電影《霸王別姬》裡程蝶衣為中國百姓獻上〈貴妃醉酒〉的表演片段，在這一幕裡，程蝶衣完全沈醉在自己的表演之中，絲毫不受外界的喧囂所干擾，只是靜靜地、沈穩地、嫻熟地走著角色的步伐，就連一顰一笑都極具情致，別有韻味；而舞台上的吳興國老師就如同程蝶衣那般的沈浸與著迷，彷彿生來唱戲是命中注定。講座結束後，我也在閒暇之餘查閱了許多吳興國的訪談和影片，其中一段訪談吳興國對於自己即將「封箱」表達了感慨，十分令人扎心：「最近每天早上醒來，總是會掉幾滴眼淚」，儘管唱戲唱了一輩子，再厲害的演員終將有下台的一天，但吳興國並沒有因而沈溺在悲傷之中，他語氣一轉，又道：「每個人都有上台和下台的時候，下台也要有尊嚴，不要下了又上。」聽到這我心頭一震，恍然大悟：原來做一名演員不只要鼓起勇氣上台表演，更要有下台的風度，才可以瀟灑鞠躬、有尊嚴的離開。
傳統戲曲正在凋零，京戲的聽眾日益減少，難以長存，然而，有這麼一群熱愛戲曲藝術的人仍願意絞盡腦汁、苦思冥想，他們打破了傳統表演的框架不斷實踐創新，只為一件事——讓傳統戲曲傳承下去。這種不屈不撓的精神在當代傳奇貫徹始終，也體現在劇團每一次的表演當中，正如吳興國老師為徒弟們所寫下的對聯一樣：永遠切記，要「清清白白做人，認認真真唱戲」
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